浙江宁绍地区，山清水秀，古称东越，是中国花鸟画的发祥地，七千年前余姚河姆渡的象牙线刻双凤朝阳纹、陶盆稻穗纹就是滥觞。此后汉晋越窑陶瓷的花鸟图案，隋唐两宋越丝、越绣的花鸟纹样，及元明清的花鸟画家王冕、吕纪、徐渭、陈洪绶、赵之谦、任伯年，近代花鸟画家陈半丁、陈之佛、潘天寿、吴茀之等，皆出其中。如今国泰民安，丹青繁荣，更涌现出不少浙东籍国画名家，如山水画家鄞州童中焘、镇海郑力，人物画家浦江方增先、吴山明，东阳卢辅圣，花鸟画家绍兴张桂铭等，而新昌章龠中则是其中较为年青的一员。

1961年出生于新昌的章龠中，少年时即喜爱书画，后从浙江教育学院艺术系毕业，又趋中国美术学院国画系、杭州师范大学“何水法花鸟画高研班”进行深造，现为绍兴画院副院长、西泠书画院特聘画师。

章龠中擅长花鸟，除善绘梅兰竹菊“四君子”外，尤喜画紫藤、芭蕉、牡丹、荷花及绣球花、石榴等，以表现初夏及盛夏时节新绿一片、繁花似锦的气象，展示大自然那郁勃清新的生机，吐露热爱生活的旷达情怀，吉祥美好，令人心旷神怡，喜从中来。

中国花鸟画自五代“徐熙野逸，黄家富贵”之后，就如山水画南北分宗一样，有意笔、工笔之分，前者讲求个性的张扬，往往水墨渲染为之，如明人徐渭、清人八大，以淋漓粗放的笔墨吐露乾坤清气；后者讲求造型的典雅精美，以形写神，大抵勾勒设色为之，如宋人崔白、元人王渊，用精致细巧的笔墨抒发胸中逸气。故而后学者各依据性格，或豪放，或婉约，择一而从；或浑朴，或典雅，以展才情。

章龠中的花鸟画创作妙在兼而有之。即他既能写意笔花鸟，又能作工笔花鸟，而且其意笔花鸟的酣畅中又含有工笔的理性，画面厚重浑穆，爽快利落，而不见赘繁；工笔花鸟的规整严谨中也有意笔的雄放，构图细密而不失宏敞，讲求绘画本体语言的娴熟表达，粗中有细，细中有粗。这既是他兼修睿智的结果，也是他才情丰富的回报。

如其意笔之作《听雨》，写芭蕉野鸟，以饱含水墨的粗笔，逆势为之，中锋拉线写茎；顺势为之，侧锋渲染写叶。笔力遒劲，变化多端，墨分五色，浑然天成。而且其笔线带有透明感和外张力，与浓淡相间的墨块，及长短不同的线迹，虚实互生，形成了芭蕉壮硕高大的立体质感。画家更在图左下方以浓墨涂抹，写出听雨的野鸟，睡眼尖喙，恍然若醉，与所题清人边寿民淡泊人生的《听雨诗》相呼应，耐人寻味。全图笔墨淋漓，枯湿浓淡，飞白皴擦，气韵生动，却极为简练，体现了画家熟练的运笔造境功夫。

又如工笔之作《双雀竹石图》，以双钩填色写出富有弹性的丛竹，枝繁叶茂，飒飒生风。竹枝上则以“披蓑法”绘出羽翼丰满、体态壮硕的双雀，一正一侧，一俯首一昂头，神态生动；而竹下湖石，瘦、漏、透、皱，皆以没骨大块面水墨意笔为之，略施纵横皴擦的浓墨，以点醒明暗转折之处，而湖石凹凸向背自见。简逸淡雅，极有韵味。竹与双雀那严谨的工笔，在湖石疏放的意笔中愈显灵巧生动。画家此图写出了林石的清幽、静穆，和大自然的生动、空灵，更写出了作者澄怀味象的乐观与文雅。

可以说，章龠中的意笔之作有明清逸韵而去其怪，工笔之作有宋元雅致而去其拘，形成了新时代的个人笔墨风格，吐露了所处盛世的怡然人生态度。

章龠中个人风格的形成，既有自己的天分与勤奋，也有恩师何水法、顾震岩等教授的教益，还有他对书法入画的把握，以及学养、人品的内营，正所谓画如其人也。

潘天寿先生说，“体现民族风格不等于同古人一样，有继承还要有发展”，“借古开今，不能以古代今”，“艺术的重复等于零”。观章龠中之作，正可以给我们很多的启示，故为短文以识。

（任道斌文/卢国良摄）

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